note d’intention

Mutant est une pièce de passage.
Dernière pièce créée au Centre Chorégraphique National de Nantes, elle se situe juste à l’endroit d’un autre monde. Lien entre une institution et une compagnie indépendante elle questionne cet endroit, elle questionne ce chaos intérieur que l’on ressent à cette exacte frontière. Qui es-tu, artiste au sortir de l’institution ? Forcément mutant, forcément différent.

Mutant : Une pièce qui pose l’existence. L’existence têtue et déterminée de l’artiste. Elle n’a aucune logique et il est très difficile de savoir ce qui s’y passe. Mais elle est remplie de ces sensations diffuses et précises. Contradictoire.

Comment décrire ce qui est à venir ? Une création est dans l’à venir, même si déjà elle est. On pourrait l’appeler pièce du passé-futur-présent.

Je voudrais une pièce pour cinq danseurs. Cinq personnages intenses sur un plateau. Cinq personnages, hypothétiques danseurs du chaos, qui se jouent de l’effroi.

Je l’appellerais : essai chorégraphique. Créé en résidence à Trielle, dans le Cantal, au fond de la montagne avec nous cinq, l’équipe de Trielle et la danse. Paradoxalement Mutant est une pièce très urbaine. C’est aussi un cadeau aux quatre danseurs qui m’accompagnent, une pièce d’énergie jetée. Une rythmique entre écriture et improvisation.
La crudité de Mutant est dans l’autre.

Dans Mutant les quatre interprètes se jouent des codes. La pièce est montée par tableaux assez courts. Les visages seront grimés, maquillés, masqués. Ce visage fardé qui rend l’interprète plus visible encore qu’il ne l’est.
Tout à la fois dangereux et rassurant, sécurisant et destabilisant.
Attiser le feu ou faire surgir la glace.
Une pièce qui interroge la communication.

Mutant est une pièce de passage.

Claude Brumachon

Un opéra de Charles Gounod mis en scène par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche

Nous avons choisi de jouer sur la dualité de chaque caractère. A chaque soliste un double symbolisant sa part d’ombre et de lumière et l’ambiguïté de ses doutes et de ses peurs. « Il y a les voix, il y a les corps transcendé.es par deux individus séparés, identités distinctes, le corps/la voix, un danseur/un chanteur, une danseuse/Marguerite. Nous avons imaginé un Faust schizophrène, une double personnalité psychotique qui amène les personnages à s’immerger dans une pâte d’où ils émergent transformé.es. Créer un opéra comme un prisme à facettes dans lequel la vision de chaque protagoniste est fragmentée, métamorphosée, détruite et reconstruite. Solistes, artistes du chœur et danseurs-danseuses réuni.es interprètent cette œuvre fougueuse à la recherche d’un éternelle jeunesse. En se renvoyant, tout au long de l’opéra, leurs désirs chantés et dansés les deux « corps » s’avancent vers un même état traversé.

El Testigo lleva las señales de una aventura humana, el descubrimiento de una ciudad, de una atmósfera pero también de individuos. Este espectáculo nació en 2001 del encuentro de Claude Brumachon y Benjamin Lamarche con bailarines de la ciudad de Praga. De aquella experiencia nació la reflexión sobre el cuerpo y sus límites o más bien sobre el cuerpo con relación a las fronteras. Inspirándose del universo de Kafka, El Testigo invita al espectador a un deambulatorio donde los cuerpos encerrados, aplastados, unidos, tratan de escaparse.

L’intérêt et la force du projet résident dans la transmission d’une pièce de Claude Brumachon aux danseurs de Espiral ainsi que la mise en espace de cette pièce dans un cadre non scénique. Cette pièce chorégraphique, Le Témoin, a été créée en 2002. C’est une pièce qui s’inspire de l’univers de Franz Kafka dont la particularité est de ne pas être scénique, elle propose un parcours chorégraphique dans un espace donné. Au cours des représentations le public est invité à se déplacer dans l’espace en fonction des différentes scènes qui s’animent et s’éclairent. Reproduisant ainsi une déambulation nocturne, une errance urbaine et intrigante.
L’implication de l’interprète est maximale, la proximité avec le public, la diversité des différentes séquences chorégraphiques, l’importance de l’interprétation font que cette transmission est une forme de création pour laquelle les danseurs et les danseuses d’Espiral sont entièrement mis à contribution.
La pièce prendra sa forme véritable et finale avec les interprètes dans l’espace totalement réinvestit par la chorégraphie, les corps, les costumes les éléments scénographiques (chaises, plumes etc…), la musique et les lumières.
Rien n’est terminé, tout est à retranscrire tout au long de la transmission qui se fait en fonction des artistes et avec eux.

Poussière d’étoiles est un projet de compagnonnage sur la continuité, un voyage chorégraphique dans la durée, en deux étapes.

Une première étape avec la création d’un déambulatoire dans le musée d’art contemporain de Rochechouart. Lors d’ateliers, avec les 20 jeunes, nous chercherons à chorégraphier. C’est-à-dire écrire, comme pour un livre, des mouvements autour du cosmos, des étoiles, des planètes, des matières, des cendres, des météorites ; des pierres ; des couleurs, des nébuleuses, des aurores boréales, de l’éther, de la lave, du magma, du minéral. Le rendu se fera à travers des danses courtes pour l’espace magnifique du château musée. Des groupes de quatre à cinq enfants accompagnés de danseuses de la Cie Sous la peau emmèneront le public d’une salle à l’autre, dans un rituel, un cheminement magique.

« Le projet s’inscrit dans une continuité. J’ai en effet senti en créant les Poissons volants l’intérêt que les enfants portaient à la danse. Il m’est apparu logique en conséquence, puisque nous ne sommes pas des produits jetables, d’approfondir les fondamentaux. Creuser les envies, faire naitre des vocations, essayer de faire bouger cette société qui tendrait à nous prendre pour des produits de supermarchés. Chasser l’idée du toujours nouveau, à consommer rapidement.

En travaillant sur la continuité, avec les mêmes enfants nous contribuons à ralentir le processus de consommation. Le long terme permet aux jeunes de s’investir, de se reconnaître, de trouver des repères et de se construire. » C.B

La deuxième étape s’effectuera en juin 2022 sur le plancher de la météorite échouée à Rochechouart. Ainsi le déambulatoire créé dans l’intérieur même du musée deviendra représentation- spectacle.

Une danse en forme de conte : La légende de trois sans toit. Trois êtres unis pour rester humains. Trois âges au croisement des chemins, trois vagabonds. L’un jeune, innocent, maladroit, l’autre, âgé, passeur, le troisième musicien. Ils dansent. Se découvrir, tour à tour démonstratifs, sensibles, virevoltants, intenses. L’un danse l’énergie, le lâcher-prise, la générosité, l’autre la maîtrise et la lenteur, le troisième enchante le trio.

Je les vois, comme photographiés dans un moment précis sur leur route.

Une pièce de 45 minutes faite d’échanges, de virtuosité, de douceur parfois et d’écoute. Il faut pour cette pièce trois interprètes singuliers. Suspense et fulgurance, tel l’animal croisé sur le bord du chemin. Le violoniste, respire avec leurs doutes et leurs élans.
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L’immense forêt de nos mémoires mêlée à celle de nos imaginaires, la forêt de nos rêves et celles des légendes. Il s’y superpose celle des mythes et de l’histoire, les bois sacrés et les grandes forêts qui s’allient pour n’en faire qu’une. Grands domaines mystérieux ou l’aventure se cache derrière la majesté des troncs. Espace sans fin, ouvert sur le ciel au dessus du feuillage. Partout l’air, le vent. Vue du dessus la surface des arbres ressemble à la mer, une mer verte et calme. Tant de souffles de vie fourmillent sous ce toit de feuilles. Les brins d’herbe s’affolent, les branches frissonnent, la crête des vagues écume. D’une année sur l’autre rien ne change, et tout est différent.
C’est la forêt. Ils s’y dissimulent, ils camouflent leurs craintes en une fuite furtive et joyeuse. On épie, on furète dans les buissons. L’odeur dit tout, les épines côtoient les fleurs. C’est le monde sauvage, celui qui fascine. Si tout nous était accessible qui trouverait cela magnifique ?
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Animalité furtive qui du loup à la fourmi hante nos esprits ignorants. Animalité permanente qui nous ensorcèle. Sauvage pelage et peaux nues qui s’affrontent et se confrontent. La forêt se traverse comme un parcours de vie. Croisées des routes, jeu de lumières, images et sons se bousculent et intriguent.
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Il y a toujours un violon au coin d’une rue. Vagabond routard ; il fait la manche au fond des couloirs d’un métro grisâtre, il s’aventure dans la solitude des intervilles. J’aimerais que ce violoniste danse, en tout cas qu’il bouge, qu’il accompagne les danseurs dans leurs gestes. Donner à voir une époque qui ne soit ni aujourd’hui, ni hier, encore moins demain. Une époque qui se tisserait comme le tissu d’un temps passé et présent.
Le violon a une histoire. Et cette histoire se mèle à la route comme une Invitation au voyage.

Construire un trio à la musicalité chorégraphique.

La Forêt traversée est une coproduction JMFrance et a été rendu possible grâce à l’accueil-studio du CCN de Nantes-Ambra Senatore et une résidence d’artiste à la Métairie des Arts-Saint Pantaléon de l’Arche.
             

vous pourrez voir Carmina Burana de Claude Brumachon en 2020

Quelques mots à l’origine de la création de Claude Brumachon pour le Grand Ballet de Genève

J’imagine et je vois 14 ou 15 danseurs sur le sol, sortant de terre. Hypothétique enfer de Dante. Sont-ils avalés par l’Enfer ou se dirigent-ils vers le Paradis ? il y a du Bosch, du Dürer et du Bacon : Jardin des Délices ou enfer des plaisirs. Il y a des âmes errantes entre la fortune et la pauvreté. Balancier d’un destin qui nous invite d’un côté ou de l’autre.

Je vois de la condition humaine dans ces personnages au sol.  Une terre qui croule, qui se décrépit, qui se détruit, qui se brûle. Au-dessus d’elle, au-dessus d’eux, six femmes. Six déesses.

Vénus parfaite apparition de la déesse de la beauté et de l’amour. Flora divinité des fleurs et des jardins — imaginer les fleurs s’épanouissant sur sa peau. Fortuna destin et chance. Phoébé déesse de la lune, sœur d’Apollon. Hécube épouse de Priam, dernier roi de Troie et Philomèle qui fut changée en rossignol.

S’impose alors la musique : cette ouverture  Ô Fortuna. Sombre lourde tellurique chthonienne. Ombre lumière.

Il me faut absolument penser ces six femmes qui dominent l’humanité et dressent le sacré, l’amour, la pauvreté, le pouvoir et le salut et le courage et la détresse. Flora en fleur, Fortuna en rouge, Hécube en noir, Phoébé en Jaune, Philomèle en plume, Vénus de chair en transparence en peau. Les saisons d’une Terre, les sentiments d’une humanité, les animaux d’une nature, les pouvoirs de la pensée, l’élévation de la spiritualité.

Je cherche comme toujours ce « Quelque chose d’inachevé pourtant achevé ». La ligne et le chaos. Le structuré déstructuré.

Paris février 2015, éclats d’un carnet de notes.

Une Ccréation pour le Dance Area Jeune ballet à Genève

Imaginons un groupe de sept danseurs brulants d’un désir profond. Désir de vivre, désir de danse.

Je vois du rouge, je vois du feu, dans cette danse faite d’énergie où le geste embrase l’espace dans une aspiration à la liberté. Comme une référence à cet inconnu qui les attend, où tout est ardent, leur danse répond à cet embrasement. Écho ou réponse. Il y a dans l’incandescence l’idée du lumineux, l’idée d’un péril délicieux, l’idée d’une brûlure convoitée.

On imagine ce groupe marchant au milieu d’une forêt qui se consume, métaphore de nos sociétés dans laquelle la jeunesse se retrouve coincée entre les pandémies et les catastrophes écologiques, les gestes imposées et les aspirations inhérentes au vivant, à leurs vies.

Tous les sept vêtus de rouge et de noir, ils sont jeunes, ils passent au milieu des dangers, survivent comme une tribu dans un milieu post apocalyptique. Leurs errances s’avancent vers un lieu de survie, je cherche une danse de mutation de collectif et d’entraide.

Un voyage dans l’imaginaire, dans le corps à corps, dans la proximité des individus, dans l’association des gestes et de l’espace, du temps et de la musique, des pensées et du corps, la proximité, le toucher, toute chose qui échappe à notre quotidien, notre habituel. Des choses qui frôlent, qui tanguent qui s’évadent dans un monde. Lequel des deux est-il Réel ?

Claude Brumachon – Benjamin Lamarche

Octobre 2020

VERTIGE ou le Cirque des passions

J’imagine une pièce pour six danseurs et danseuses sortis de l’univers pictural de Toulouse Lautrec.

              Le risque du geste anime le désir qui le sous-tend. La vivacité du corps à corps engendre le plaisir qui l’habite.
            Une lutte, un jeu d’équilibristes, une empoignade de hauteurs et de chutes.
              Dans une connivence inébranlable, une union où règne la confiance, un corps à deux êtres, sculpteurs de peau et de chair mélangées de sueur.          

             Dans la solitude hommes et femmes répètent la sueur et le muscle.