Pièce emblématique du répertoire de Claude Brumachon, FOLIE met en scène 15 danseurs emportés dans l’excès et le sauvage. Commande de la biennale du Val-de-Marne à l’occasion du bicentenaire de la Révolution française, l’œuvre célèbre à la fois l’ardeur des corps et l’exode d’un peuple dans sa vitalité et sa fureur. Des corps qui sont des bruits, des respirations, des souffles qui n’osent plus s’exhaler. La danse est libre, énergique et transgressive. Elle ne renonce jamais. Folie ne se raconte plus et pourtant elle se revoit, différente et identique. Pièce de danse majeure et référence des années 80, Folie se lit et se relit sans relâche dans l’épuisement sublime et inépuisable des corps indéfectiblement liés, soudés et ancrés à son écriture.
Au mois de décembre 2023 nous sommes allés au Chili afin de transmettre la pièce dans sa version complète aux danseurs et danseuses de la compagnie Espiral. Et nous y retournons ce mois d’octobre 2024 pour une série de répétitions et de représentations.
Folie continue ainsi son parcours à travers les années et les peuples.

Depuis le 18 novembre 1989 au Creusot Folie a été représenté plus de 120 fois. Voici la liste des danseurs et danseuses ayant dansé cette œuvre magistrale au cours du temps. (

Folie — Liste des interprètes et participants par ordre alphabétique des prénoms

(désolé pour les éventuelles erreurs ou oublis).

Chorégraphie : Claude BRUMACHON
Assisté de : Benjamin LAMARCHE

Alexis LEMOINE
Alice TREMBLAY
Alfredo BRAVO
Arthur ORBLIN
Bayo OGUNRINOLA
Beatriz ALCALDE
Belen LEIVA
Benjamin LAMARCHE
Bárbara VASQUEZ
Boris JACTA
Britta GEMMER
Carlos RIVAS
Caroline BOUQUET
Celeste ORMAZABAL
Christian BAKALOV
Cristian HEWITT
Cristobal SANTAMARIA
Claude BRUMACHON
Damiano BIGI
Daniela LE BERT
David CORREA
Déborah ALVAREZ
Émilie BURGAUD
Emi FIERRO
Eric ACOLTA
Ernest MANDAP
Ester AUMATELL
Fabienne DONNIO
Fabienne DURAND
Fabienne SAINT-PATRICE
Fernando CARILLO-ZEVADA
François LAMARGOT
Gaël ROUGEGREZ
Gema CONTRERAS
Grégory ALLIOT
Guillaume MILHAC
Hélène CORCHUAN
Ingrid FLORIN
Isabelle TANNEAU
Ioulia PLOTNIKOVA
Javier C. LECAROS
Jean-Yves GINOUX
Jorge TIEFFENBERG
José OLAVARRÍA
Juan Diego DÁVILA
Julien GROSVALET
Julie VICKERS
Jun-Hee PARK
Lise FASSIER
Louise BREUIL
Lucia GERVASONI
Luis CHAULA
Luis MAULEN
Madeline TUAL
Magdalena BAHAMONDES
Manuel GÓMEZ
Marc BARRET
Marie-Françoise GARCIA
Martin ANDRADE
Martin MAURIES
Mathieu MORIN
Mathilde RADER
Mickaël FRAPPAT
Nathalie LICASTRO
Natalia HERRERA
Nemesio BERRIO-GUERERRO
Nick PETTIT
Nicolas FUENTES
Nikola KRISKOVÀ
Nicole BRUNET
Oliver TIDA-TIDA
Oriana CIFRAS
Pascal GUILLERMIE
Rachele PINZAN
Raùl ORDENES
Raymond HILBERT
Rocio ESPEJO
Rodrigo FERNANDEZ
Roxana CHANQUIA
Roxana DEL CASTILLO
Roxana SALINAS
Sabrina VICARI
Sandrine LAMOINE
Sébastien LY
Sophie TORRION
Stéphane BOURGEOIS
Steven CHOTARD
Tatiana MARTINEZ
Teresa ALCAINO
Valentina DI LULLO
Valentina PAVEZ
Valérie SOULARD
Vanessa PICCIONI
Véronique LEMONNIER
Véronique REDOUX
Victor LAUNAY
Victor SOTO
Victor VASQUEZ
Vincent BLANC
Vladimir DUPARC
Vladimir PASTOUKOV
Yasna VERGARA
Yolande LIMOUSIN

Nombre total de personnes : 105

Icare raconte l’être dansé, l’être emprisonné dans sa pesanteur terrestre et sa condition impérieuse, l’homme dans son animalité qu’il chérit et rejette, l’homme oiseau — évidemment on y pense — l’homme rapace, l’homme sirène, l’homme clown, l’homme acrobate, face au risque, face au vide, face à l’habit, à son histoire et finalement confronté à la sagesse. Si le spectacle laisse une sensation de plénitude c’est qu’il y a dans Icare une liberté inconnue sur terre. La recherche absolue de la liberté.
La liberté de l’âme pourrait-on dire.

Créé dans le cadre du 50 ème anniversaire du Festival d’Avignon, Les Hivernales en Avignon, Icare est un solo de référence et patrimonial de la danse contemporaine française. Sa transmission  aujourd’hui soulève le thème de la pérennité de la danse, de son inscription, de sa mémoire et de sa préservation dans le temps. Comment l’œuvre dansée traverse-t-elle les générations ?

Benjamin Lamarche transmettra son solo à Cristian Hewitt au cours d’une résidence de deux semaines au Chili. Avant d’entreprendre une tournée en France, le solo sera dansé à Santiago. Il s’agit là de la deuxième transmission. En 2006 pour les 10 ans d’Icare Vincent Blanc avait lui repris la chorégraphie pour les Hivernales d’Avignon aux Pénitents blancs. Le lien même de la création. Mémorable !

Un projet soutenu par l’Institut Français-Nouvelle-Aquitaine  

Novembre 2019, le Chili se rebiffe, la rue reprend un droit de lutte et de revendication. Il y a du monde des chants et des cris, des couleurs et des drapeaux qui s’agitent. En face c’est canons à eau et militaires caparaçonnés dans leur treillis. Il fait une chaleur étouffante, écrasante mais la joie illuminée de croire en un futur libre et meilleur donne des ailes. Rocio et Victor sont de toutes les manifs. Dès que se terminent les répétitions il-elle distribue de l’eau des masques, panse telle blessure, aide ceux qui sont trop asphyxiés par les lacrymos. La splendeur du moment, l’importance de l’acte. Tout est là.
Rocio et Victor se connaissent et se reconnaissent dans ce combat pour leur futur. Il y danse leur vie. S’engage, se révolte et aime. Nous les accompagnons parfois dans cet amalgame de personnes-personnages-individus-vendeurs-manifestants-passants. Arguments politique, social, poétique, torrent de rage contre le pouvoir. Collectif soudé face au répressif insensible.
C’est profondément là qu’est né ce duo. Une idée surgissant en moi. Comme la nécessité de gueuler leur rage bouillonne en eux j’ai ressenti une même nécessité de leur offrir cet argument poétique pour continuer malgré tout la danse au Chili. A lui, à elle qui nous accompagnent depuis 12 ans. Immortaliser dans l’allégorie de nos gestes ces moments-instants passés. Et se dire que vivre c’est toujours un trop plein d’énergie. Le trouble permanent de Victor, le flamboiement de Rocio. Alterner du rire au poème. De la révolte à la méditation. De la nature puissante aux égout de Santiago. De l‘enfance à la m-paternité.

Tout se danse. Tout est poésie tourmentée

L’Éloge de la tourmente est un duo fait au cours de l’été 23. Offrir ainsi aux deux chilien.es  un duo qu’ils pourront librement exploiter, danser, diffuser. Participer ainsi à l’économie chorégraphique chilienne.